在古典音乐和摇滚音乐录音之间存在着一种本质上的差异。一般来说，古典音乐和声学音乐在控制室中的后期制作往往追求的是原始声学效果的体现；相反，摇滚音乐，特别是电子音乐的现场演出往往追求的是录音棚录音作品的原始效果。在古典音乐录音过程中，原始的演出存在于一个真正的时间和空间统一体之中。但是，许多流行音乐则不会作为一个独立的完整演出存在于任何一个单独的时间和空间之中，直到最后的混音在控制室中被首次听到的时候。它的效果完全是通过扬声器的表现来创造的，并且没有自然的声音平衡曾经存在。因此“真正”的监听概念也将消失殆尽。

即使在录制摇滚音乐中的声学乐器时，例如一个录制的底鼓声音很少听上去像一个真正的鼓声效果。底鼓的录制现在已经变得高度风格化，也许这正是顺应所预期的底鼓声音效果。

即使当一名听音者的头部位于底鼓的内部，我们也不能期望可以听到录音作品的“声学”版本。尽管具有听觉损伤的风险，耳朵在这种高声压级声音上所叠加的整体失真和压缩都将会对实际的声音和录制的声音进行对比。并且当人的头部位于底鼓之中与一只传声器相比时，在底鼓声学特性上的变化也不会被关注到。因此许多现代音乐都没有对应的声学乐器存在，即使它的声音可能完全是由声学乐器组合而成的。

当然，在现代音乐录音领域中，如果存在的话，那么我们绝对很少会从扬声器的性能方面进行处理。我们往往主要采用幻觉感知角度来对其进行处理。如果所有的扬声器都与理论完美效果相差甚远的话，我们对于扬声器的选择可能会通过它们相对于任何一种特殊音乐或乐曲所表现出来的各自特性最重要方面来确定。也就是满足于交响乐录音的厅堂有些时候也能够满足于一些特定音乐风格或乐曲的录音所需。当我们处理音乐时，其目的就是为了给其听音者带来愉悦，但是在录音作品中能够促使或激励人们达到一个崭新情感高度的元素必须是有效的。事实上，如果我们能够暂时从混音过程中将录音过程分离开，那么更趋向去在其录音作品中具有激励能力的一些录音棚，在混音中将会导致不可预知的结果。然而，如果它们能够提升一种音乐性能的话，那么它们将会具有一种有效的功能，但是这种个性化录音棚必须被认为要比那种能够“适合”平衡性混音的一般参考监听具有更好的表现舞台（包括控制室）。